Perú

Bienvenidos a nuestro último recorrido, pero no el menos importante de este largo viaje! Se trata de Perú, tierra de encanto, y con una riqueza cultural magnífica resultado de la dualidad de sus nativos y la influencia hispana en épocas de la conquista!

Atrévete a gozar de las curiosidades y maravillas que esta tierra tiene para ti, mi querido viajero!

DIA # 1

POESIA A LA VUELTA DE LA ESQUINA!

Hoy es un día lluvioso en Lima, así que decidí permanecer en el hotel, teniendo en mente que tal vez me perdería de grandes aventuras y de la oportunidad de ampliar mi conocimiento acerca de la cultura Peruana.

Pero con lo que no contaba, era que las grandes historias llegarían hasta mi. Salí de mi cuarto a tomar el desayuno. Siendo esta mi primera visita a tierra Peruana, quise probar algo típico de la región, cuando le pedía al mesero que hiciera una sugerencia sobre alguna bebida caliente, la persona que se encontraba en la fila justo detrás de mí, replicó -la señorita ordenará un emoliente-. El mesero se dispuso a preparar la orden, mientras que yo, sorprendida dirigí la mirada hacia aquel hombre, el me sonrió y me dijo, no se va arrepentir, es un verdadero manjar de nuestra tierra. Mucho gusto -continúo- mi nombre es Jorge Pimentel.

El chef del hotel prepara mi EMOLIENTE!

Permanecí en silencio por algunos segundos, cuando vino a mi mente aquel nombre, y de repente supe que me encontraba frente a uno de los principales exponentes de la poesía Latinoamericana en representación del Perú. Fue así que me dirigí hacia él, y le dije -el gusto es mío- . Mi expresión de emotividad no fue poca, y mucho menos cuando aquel personaje me invito a tomar el desayuno junto a el.

Cuando nos entregaron la orden, nos dirigimos a la mesa. El primer tema de conversación pro supuesto fue sobre "el emoliente", Jorge me dijo que se trataba de una bebida peruana tradicional de tipo hervido preparada a base de granos tostados de cebada, extractos de hierbas medicinales, azúcar y jugo de limón. También me dijo que esta era una de las bebidas preferidas en los desayunos de las zonas populares del país y que sería imperdonable que abandonara el territorio Peruano sin probar esta bebida.

Desde que nos sentamos yo no paré de hacer preguntas, y no era para menos, sabía que la oportunidad de conocer uno de estos personajes y de aprender de él no se repetiría de nuevo.

Por supuesto, le pedí que declamara uno de sus poemas, y lo hizo con gran destreza y sentimiento con su poema Muerte natural:

Me estoy muriendo mordí el anzuelo, caí en las trampas

estúpidamente, y ahora me contradigo con facilidad,

Me habló del movimiento literario Hora Zero, del que fue confundador junto con su colega Juan Ramirez y de los duelos poéticos en los que participó en varias ocasiones, así como de su pasión por la poesía y la producción literaria y el amor que sentía por su profesión.

Después de tan amena charla, la lluvia había cesado y Jorge se despidió, pues se encontraba haciendo parte de un encuentro nacional de poesía del cual en este día el sería partícipe, no sin que antes pro supuesto, me permitiera tomarle una fotografía. Así mismo, Jorge me invitó para que asistiera a uno de los eventos que se realizarían en los próximos días en el marco de este encuentro nacional, el lanzamiento del más reciente producto literario por parte del movimiento "Hora zero: Los broches mayores del sonido"

Mi felicidad fue máxima, cada palabra que aquel hombre de letras pronunciaba era una nueva gran enseñanza, y lo que por un momento pensé, que se trataría de un mal día, terminó por convertirse en el más agradable.

 

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DIA # 2

LA HORA ZERO

Después de la charla del día anterior, la curiosidad me asaltaba por saber más de aquel movimiento literario del que me había hablado el día anterior uno de sus fundadores, así que decidí no alimentar más la duda.  Salí del hotel  hacia la biblioteca pública Nacional de la ciudad de Lima y apenas pregunté por hora zero, me sugirieron dirigirme hacia el piso poético, uno de los niveles más visitados de aquella majestuosa edificación. La operadora me entregó cientos de periodicos, libros y manuscritos, y yo, sabiendo que no tenía prisa alguna, me puse cómoda y empece mi investigación.

Este se trataba de un movimiento vanguardista que surgió en la década de los 70, con el objetivo de levantar una crítica contra la poesía Peruana.

Esta es la fotografía del primer número de la revista Hora zero, en la cual los creadores del movimiento Ramirez y Pimentel publican su escrito “Palabras urgentes”, un manifiesto donde ambos autores plantearon su oposición al poder dominante de la poesía peruana y cuestionaron al canon poético nacional,  proponiendo una nueva poesía, una más cercana a la vida diaria, a las clases marginadas, y a la realidad del Perú.

En este número tambíen aparecieron algunos poemas de diversos autores como  Mario Luna, Julio Polar y Jorge Nájar, entre otros.

A lo largo de su historia los poetas de Hora Zero se han enfrentado a los apristas y a los partidos políticos de extrema izquierda, celosos ante la acogida e independencia del movimiento, por lo cual en varias ocasiones sabotearon violentamente sus recitales en las universidades nacionales.

Luego de hora de lectura, de uno y otro artículo de opinión sobre el movimiento pude entender como HORA ZERO  se consituyó en un proyecto revolucionario que pretendió transformar la vida con un nuevo arte, con una nueva poesía, y de este modo liberar al hombre de su alineación espiritual provocada por la sociedad capitalista y burguesa que también consideraron subdesarrollada y colonizada tanto cultural como económicamente. Así mismo Hora Zero a lo largo de la historia ha pretendido democratizar la poesía, y se ha entendido como un movimiento popular y descentralizado, que buscó recoger la cultura viva y múltiple del país , sacando la poesía a la calle o a la inmediatez vital del hombre común.

 

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DIA # 3

LOS BROCHES MAYORES DEL SONIDO

Hoy, en horas de la tarde salí hacia el lugar en donde se realizaría el lanzamiento del libro al que me había invitado el poeta en días anteriores, el cual se realizaría en la casa de la literatura Peruana.

Pronto se llego la hora de la conferencia en la que se haría el lanzamiento oficial del libro, así que me dirigí con prisa hacia el auditorio. Allí tuve la oportunidad de escuchar al autor de la obra y disfrutar de su majestuosidad. Este es un fragmento de su elocuaz discurso:

(...) Hora Zero se opuso tenazmente a la tentación del coyunturalismo como la fórmula poética del recambio, acusándola de simplista y de ser el nuevo disfraz de la poesía socialrealista de los años 50, es decir poesía política y nada más. (...) Hora Zero se batía en enormes polémicas para evitar que el facilismo se convirtiese en norma. Sin su advertencia la poesía peruana hubiera involucionado 20 años. (...)

DATO CURIOSO...

"Hora Zero: Los broches mayores del sonido. Antología de Tulio Mora", que reúne autores de tres continentes, adscritos al movimiento literario, artístico y cultural del mismo nombre.

El autor del libro, Tulio Mora, incluye en 634 páginas todos los aportes que dieron forma a un movimiento caracterizado por una actitud de permanente crítica y reflexión sobre la poesía y el nacimiento de una nueva estética.
Precedido de un estudio en el que el autor explica la activa vigencia deHora Zero, el libro contiene muestras de más de 70 autores de poesía, narrativa, pintura, escultura, testimonios, crónicas, cartas inéditas, los manifiestos más importantes y una nutrida bibliografía.

 

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DIA # 4

EN EL CENTRO HISTORICO DE LIMA

 

Voy en camino hacia el centro histórico de Lima, declarado Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO. Tengo bastantes expectativas sobre este lugar!

Al llegar, el guía turístico me dió una introducción sobre la estructura del lugar, el cual se encuentra conformado principalmente por áreas correspondientes al Cercado de Lima y al distrito del Rímac y posee un trazado reticular, albergando en su interior, numerosos conjuntos monumentales de los siglos XVII y XVIII, la mayoría en la orilla izquierda del Rímac.  Estas son algunas de las fotografías que pude obtener:

Casa de Osambela, sus balcones y aquellos de sus vecinos.

APORTE DEL GUIA: De estilo neoclásico, con reminiscencias del rococó, la Casa de Osambela-Oquendo, está ubicada en el jirón Conde de Superunda, muy cerca de la Plaza Mayor, el Palacio de Gobierno y la Catedral; y llama la atención de los estudiosos por dos particularidades que la destacan del resto de las construcciones limeñas de la época.

Construida entre fines del siglo XVIII y principios del XIX, la Casa de Osambela-Oquendo recibe su nombre de las familias que la habitaron desde su construcción hasta 1941. Su edificador y primer ocupante fue Don Martín de Osambela, comerciante, banquero y naviero, nacido en 1754, en Navarra, España, que arribara a Lima en 1774.

Plaza mayor de Lima

Plaza de San Martín

APORTE DEL GUIA TURISTICO: La Plaza San Martín es uno de los espacios públicos más representativos de la ciudad de Lima, Perú, la cual guarda una unidad por medio de la uniformidad entre sus fachadas, correspondiendo al viejo tipo de plaza barroca que crea un marco arquitectónico coherente en torno al espacio central y su monumento. El estilo final de la mayoría de los edificios que rodean este espacio es Neohispano o Neocolonial dentro de una composición espacial clásica de raíz hispana y europea.

 

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DIA # 5

 

EN EL CENTRO HISTORICO DE LIMA II

Luego del maravilloso recorrido, el cual realice en el día de ayer, supe que el tiempo no había sido suficiente para conocer en su totalidad  las maravillas del lugar, así que decidí regresar. Mientras caminaba sobre la plaza San Martín avisté la presentación de un grupo de danza, y decidí acercarme

 

Los bailarines hacían sus formas al ritmo de la música del violín y el arpa y una especie de hoja de metal separada, que se asemejaba a unas tijeras. Los bailarines protagonizaban un ritual que consistía en una extensa competencia con otros danzantes para poner a prueba su destreza, física, habilidad y resistencia. Todos vestían prendas (camisa, un chaleco y un pantalón que termina en blondas) de múltiples colores, bordados y ornamentos, un sombrero profusamente adornado el cual llevaba bordado el nombre del artista.

DATO CURIOSO..

Al ganador de la competencia del baile de las tijeras se le atribuye estar protegido e iluminado por los Apus Wamani y las divinidades andinas, representados por los dioses de las montañas.

El bailarin usaba dos láminas de acero, para simular las tijeras, las cuales eran independientes, este instrumento era sostenido en la mano derecha, con la palma dirigida hacia arriba, y su sonido se lograba con la agitación de las láminas. Este  sonido metálico de las "tijeras" seguía exactamente el ritmo de la melodía ejecutada por los instrumentos de cuerda.

 

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Aquí termina esta gran aventura por los países de América Latina! un recorrido lleno de nuevas costumbres, lugares maravillosos, danzas, artes plásticas y mucha cultura... Espero que nuestro itinerario haya sido de su agrado y nos encontraremos en una próxima travesía.

 

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Paraguay

Hoy estaremos de visita por Paraguay, el llamado barrio desierto de Suramerica,  el país "en ninguna parte y es famoso por nada"en palabras de P. J. O'Rourke.

DIA #1

cuerdas magicas

Hoy en el marco del festival "primavera de la guitarra en asunción" que se celebra en el teatro municipal de esta ciudad se presentaba un homenaje al maestro Agustin Barrios, uno de los musicos mas memorables de paraguay y uno de los compositores mas admirado y respetable de toda Latinoamerica.

Por supuesto, se trataría de un homenaje al que sería imperdonable no asistir, tratandose de semejante personaje, así que me vestí de gala, y hacia las 8 de la noche me dispuse a salir del hotel.

El teatro estaba engalanado con cientos de guitarristas de diferentes partes del mundo. Algunos se preparaban para hacer sus interpretaciones, y otros por su parte se disponían a ser parte del público, para escuchar la vida y obra de algunos de sus ídolos de la guitarra.

El homenaje no tardo en empezar, eran las 9 de la noche en punto, y de las  bambalinas salio un hombre muy bien vestido y se dispuso a interpretar algunos acordes en su guitarra, puedo decirles que lo que mis oídos escuchaban era una total explosión de sentimientos e impresiones del autor. El guitarrista realizaba  tres movimientos y en cada uno de ellos lograba cautivar perfectamente al oyente. Miren las imágenes que pude captar!

http://www.youtube.com/watch?v=Du4F4mQkXRo&feature=player_embedded

Al terminar tan maravillosa sonata, se acerco una bella dama, y leyó algunas letras de un pedazo de papel. Ella nos decía que Barrios, dedicó su composición a una hermosa catedral del centro de Montevideo y que es considerado uno de los trabajos para guitarra clásica más bellos y reconocidos en Latinoamerica. De los tres movimientos que les describi algunas lineas arriba, la mujer nos dijo que en el primero, llamado Preludio Saudade, se ejecuta una melodía arpegiada de gran limpieza coronada finalmente por armónicos. Se representa la entrada a la Catedral, donde el visitante se maravilla de todo su conjunto. El segundo, Andante Religioso contrasta con el anterior por estar hecho completamente a base de acordes, con un estilo cercano a Bach. Describe el interior de la Catedral, en la que posiblemente, el visitante escucha un concierto de órgano. El movimiento final, Allegro Solemne devuelve al visitante al mundo real, al bullicio y al jaleo del exterior de la Catedral, con su vida ajetreada y sus gentes pasando. La dificultad de este último movimiento contrasta con la del primero y sobre todo con la del segundo ya que, además de poseer una gran velocidad, requiere una interpretación con sentimiento por parte del guitarrista.

Aquí les dejo otros videos que pude captar, y que dan nota de porque Agustin Barrios es considerado el gran compositor de América!

http://www.youtube.com/watch?v=b6BB6Ne5HFM

http://www.youtube.com/watch?v=_tMIMrAqATY

Dato curioso...

Agustín Barrios (1885-1944), uno de los compositores de guitarra latinoamericanos más venerados, solía interpretar su música vestido de guaraní para promocionarse como el Paganini de la guitarra de las selvas paraguayas.

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DIA # 2

LA DANZA DE LA BOTELLA

Hoy desde muy temprano me preparé para salir en busca de una nueva aventura, que me permitiera entender la riqueza de la cultura y el folclor de este maravilloso país.

Les diré que no tuve que recorrer mucho, porque en el lobby del hotel, se presentaba un grupo de danza, bastante colorido. Uno de los empleados del hotel se acercó para informarme que se trataba del "festival del folclor", que acostumbraba a realizarse en el hotel semanalmente, para que sus huesped provenientes de todos los lugares del mundo conocieran y se enamoraran de la cultura Paraguaya.

Tomé asiento y me dispuse a disfrutar del espectáculo. La presentación que hacían los bailarines era La danza de la botella, la cual no poseía su música propia, si no que estaba siendo bailada con varias polcas, de distintos intérpretes, lo supe porque reconocí la melodía de la Polca 3 de Mayo de Julián Alarcón un famoso interprete de este género, pero minutos más tarde la melodía fue otra.

Las bailarinas realizaban figuras básicas, las cuales se iban realizando segun la imporvisacion de cada uno de ellos, sin seguir una rutina. Estas mujeres llevaban sobre su cabeza una botella  adornada con flores, cinta con la bandera paraguaya. Sus cuerpos muy erguidos, las hacía ver muy elegantes, y la cabeza y el cuello acompañaban el movimiento  suave de la botella para que esta no se cayera. Así mismo las bailarinas danzaban con sus brazos extendidos a los lados, con altura entre la cintura y el hombro.

Al terminar su interpretación, una a una las bailarinas se acercaron hasta su público para dar un apretón de manos, y fueron ellas mismas quienes nos hablaron de la música y la danza de su país, entre muchos datos de importancia, una de la curiosidades que más me impacto es es el hecho de que pese a que casi toda la población Paraguaya habla la lengua indígena, el guaraní, la música es de origen europeo, con escasas o nulas influencias argentinas, brasileñas o negras.

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DIA # 3

EN EL MUSEO MITOLOGICO RAMON ELIAS

Hoy me dirijo hacia el museo Ramon Elias, en la ciudad de Capiatá, muy cerca de asunción, alentada por las excelentes referencias que del lugar me ha dado el guía turístico del hotel, tildandolo de "el sin igual" y "el particular" museo.

Lego de cerca de 19 km de recorrido desde la ciudad de Asunción, sobre la Ruta Mariscal Estigarribia encontramos esta acogedora bienvenida

De camino en el bus que nos trasportaba, tuve la oportunidad de conocer algunos nativos del país que visitaba, quienes se encargaron de aumentar mis expectativas sobre el lugar que visitaríamos. Ellos me hablaron acerca del fundador de aquel museo, Ramón Elías quien siempre mantuvo un gran interés  por las fantásticas figuras de la mitología paraguaya, manifestándolo a través de la gran parte de tiempo que dedicaba a la investigación y recolección de todo lo relacionado a objetos antiguos y sus respectivas historias, logrando recopilar piezas de gran valor histórico y cultural del Paraguay. E.

Durante nuestro recorrido por el  museo tuvimos la oportunidad de visitar tres amplias salas dedicadas a la mitología paraguaya, los objetos y muebles litúrgicos pertenecientes a los primeros Franciscanos y jesuitas y la última con la recopilación de fotografías y objetos bélicos utilizados en las guerras internacionales por las que pasó el Paraguay: la Guerra contra la Triple Alianza y la Guerra del Chaco.

Conocí un sinnúmero de  figuras mitológicas los cuales hacen parte de la cultura popular Uruguaya cada una de ellas con su respectiva historia fantástica, disfruten ustedes mismos de ellas:  Jasy Jateré, Ao Ao, Pombero y Luisón

De la misma forma en que aprendí un sinnúmero de secretos de la literatura popular Paraguaya, quiero que ustedes conozcan un poco de ella, y por esto ahora les relataré apartes del mito de Tau y Keraná:

TAU, ESPÍRITU DEL MAL, RAPTA A LA HERMOSA DONCELLA KERANAY PROCREAN SIETE HIJOS MOSTRUOSOS. TAU CON SUS poderes infernales, con el propósito de conquistar a KERANA, Se transformó en un apuesto y gallardo joven, la visitó asiduamente siete días. Finalmente intentó secuestrar a la hermosa joven, pero esta fue defendida por el espíritu del bien llamado ANGATUPYRY, los cuales mantuvieron un feroz cómbate durante siete días, del cual finalmente TAU con sus poderes sobrenaturales,  salio victorioso. Este acontecimiento produjo honda tristeza a la raza y ANGATUPYRY maldijo al endemoniado TAU para que sus descendientes se convirtieran en monstruos y así sucedió.

Definitivamente, este es un lugar cargado de la reseña histórica popular y de la riqueza cultural del Paraguay mas impresionante. No dejes de visitarlo!

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DIA # 4

LA GUARANIA

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Uruguay

Bienvenidos a Uruguay, un pequeño país cada vez mas visitado, con mucha historia, una naturaleza inigualada, costas mágicas, gente muy amable y una capital con muchos atractivos!

El país está situado en un enclave privilegiado de Sudamérica, rodeado por los enormes territorios de Argentina y Brasil, por grandes ríos y por el Océano Atlántico.

La sociedad uruguaya es básicamente la heredera de un sólido substrato cultural europeo que ha sido influenciado por otras tradiciones culturales. El mate, bebida de origen indígena; el carnaval de raíces hispánicas pero con una notable influencia de ritmos y expresiones folclóricas africanas; el tango nacido de la fusión de tradiciones musicales de los negros africanos y de los ritmos e instrumentos eurpeos y criollos; el gauchoque atestigua con su forma de vida una singular amalgama de la cultura hispánica con la indígena; son algunos de los ejemplos que nos hablan del encuentro de muy diferentes tradiciones y que explican, en cierto sentido, la conformación de la cultura Uruguaya actual y por ende de su sociedad.

Dato curioso...

Pájaros pintados - el nombre Uruguay proviene del idioma guaraní y tiene algunas traducciones como "río donde vive el pájaro", "río de los pájaros pintados", "río de los caracoles", "río de las vueltas".

Pero ¿sabías que, en realidad, el país se llama "República Oriental de Uruguay" por encontrarse al oriente del río Uruguay? Por eso los uruguayos también se llaman "orientales", aunque el Uruguay es un país que pertenece claramente al hemisferio occidental

Día # 1

Dejándonos envolver por la cultura

La cultura de Uruguay se conforma a partir de notorias influencias impartidas por diversos aspectos. La historia es uno de esos importantes factores que ha influido notoriamente en la conformación de la cultura y la identidad de su población.

Temporada de verano Orquesta Filarmónica de Montevideo:

TOCAMOS TU INTERIOR

Ya hace poco menos de un mes, desde que partimos a esta gran aventura, y luego de un maravilloso recorrido por Argentina y Chile, llego la hora de dar comienzo a una nueva travesía que enriquezca nuestro conocimiento acerca la cultura sin igual, Uruguaya.

Luego de preguntar por las actividades culturales de la temporada por la que estaría de visita en Uruguay, Me dirigí  muy temprano  hacia el centro de la ciudad  para comprar los boletos para asistir a la presentación de la Orquesta filarmónica de Montevideo en el teatro Solis en el marco de la temporada de verano.

El teatro Solis constituye uno de los principales escenarios artístico y claustros culturales de la ciudad de Montevideo en Uruguay.

Poco más de las 8 de la noche inició la presentación, la función para la noche fue el Espectáculo multimediático, en el que cada uno de los músicos integrantes de la filarmónica interpretó una selección de reconocidas bandas sonoras cinematográficas. El repertorio fue sorprendente, las notas mcsicales de las bandas sonoras de algunas de las películas mas reconocidas a lo largo de la historia fueron interpretadas a perfección. Primero vino Indiana Jones y los cazadores del arca perdida de Raiders March-John Williams, después Titanic /“My Herat will go on” - James Horner), un poco más tarde El señor de los anillos: Howard Shore y en su orden continuaron con Gladiador, Apolo XIII, El Padrino III, Jurassic Park, Harry Potter, E.T. , Star Wars.

De todas las orquestas filarmónicas que en mi vida había tenido oportunidad de escuchar, sin duda alguna la propuestas que plantea  la orquesta  Filarmónica de montevideo es la más innovadora y se convierte en una de las estrategias más apropiadas cuando de atraer públicos de todas las edades se trata, difundiendoles así un género no tan popular ni atractivo para determinados grupos de edades.

Todo se conjugaba en aquel momento, para hacer de la noche toda una majestuosidad, el lugar, los musicos, las notas musicales y sin duda alguna. De aquella impecable orquesta puedo decirles que desde su fundación en la década de los 50', se ha constituido con el pasar de los años en un icono y referente de la música clásica, así como en un mensajero de la cultura musical y casi que en el mejor de los exponentes del género en América.

DIA # 2

VÁMONOS DE TANGO

Nació para un carnaval,

pitos, matracas y flores

y mil pájaros cantores

la recibieron triunfal.

Matos Rodríguez, el genial,

le bordó su pollerita

y siendo más señorita

la fueron a bautizar,

para poderla llamar con amor,

La Cumparsita.

Supieras...

que aún dentro de mi alma

conservo aquel cariño

que tuve para ti...!

Quién sabe, si supieras

que nunca te he olvidado!

recordando el pasado

te acordarás de mí...

Si bien el principal exponente y representante del tango es Argentina, Uruguay ha realizado importantes aportes al género. Ejemplo de lo anterior son los anteriores versos, los cuales pertenecen a uno de los tangos más famosos, originarios de un compositor Uruguayo, arquitecto de profesión en 1915 llamado Gerardo Hernán Matos Rodríguez. El nombre de la tonada es La cumparsita y fue escrita para la comparsa de carnaval organizada por la Federación de Estudiantes del Uruguay.

DATO CURIOSO...

El barrio de San Telmo es uno de los mas antiguos y tradicionales de Buenos Aires. En un mítico barrio porteño, entre sus calles de adoquines testigos de epocas pasadas, nace en el año 1.990 en la esquina de las calles Chile y Balcarce uno de los rincones con mas excelencia y sabor tradicional con que cuenta el tango, siendo esta heredera de un mítico local dedicado al culto de la danza porteña por exelencia. Su nombre, "La Cumparsita", en homenaje al más importante y quizás mas conocido popularmente de los tangos con que cuenta la música PORTEÑA. En este local, auténtico como ninguno, de pequeñas dimensiones pero escenario de grandes ilusiones, se dan cita todas las noches del año la calidez y la emocion que le otorgan las mayores figuras del tango argentino, y que atienden con el mayor agrado las peticiones de nuestro querido público, autentico conductor y protagonista de un espectaculo que, gracias a la espontaneidad de esta participacion, nunca se repite, y que nos brinda cada noche nuevas notas de sabor porteño

Pero ¿Por qué les hablo de La cumparsita? Lo sucedido es que mientras contemplaba el atardecer en la plaza de la independencia de Montevideo, tres músicos (no muy experto debo aclarar) interpretaban esta tonada, que realmente envolvió mis sentidos, se trataba de una sonata eminentemente instrumental, en apariencia sencilla pero que contenía una melodía atrapante y bella, su peculiar condición de recrearse permanentemente, en una suerte de simbiosis, conforme sea la personalidad musical de su eventual intérprete.

En la opinión de algunos de los expertos del tango, la cumparsita no tiene semejante, y su legado ha permanecido en el tiempo gracias a las múltiples interpretaciones que diversos cantautores han hecho de esta.

Día # 3

Un día para conocer sobre la Literatura Chilena

DATO CURIOSO...

Durante sus principios, la Literatura Uruguaya está íntimamente relacionada con la de Argentina, en particular con la de Buenos Aires. Forman parte integral de una verdadera fusión la cual algunos críticos optan por llamarle Literatura Rioplatense.

Hoy salí dispuesta a visitar alguno de los lugares más emblemáticos de la ciudad de Montevideo, buscaba algún sitio tranquilo, que ofreciera comida exquisita y se escuchara buena música. Ninguno de los nativos del lugar dudo en recomendarme El café Tabaré, uno de los principales argumentos que para ello tuvieron aquellos que me recomendaron el lugar, a parte de la ubicación, el prestigio y la buena comida que ofrecía el lugar, fue su implicación en el contexto histórico, pues su origen estaba vinculado a la calidad de "almacen y bar", una tradición histórica que data de los comienzos del siglo XX.

Al arrivar al lugar supe que seria el indicado, ordené un buena cafe tradición, y me dispuse a tomar uno de los libros, de la gran colección pública que ofrecía el bar. Si bien tardé casi una hora haciendo mi elección, finalmente creo que fue la más acertada: EL LIBRO DE MIS PRIMOS de la autora Cristina Peri Rossi.

Antes de empezar a leer, aquella  a simple vista envolvente obra me detuve a leer algunas paginas sobre la biografia de la autora, bióloga de profesión pero que con el pasar de los años fue saliendo a flote su pasión por la literatura. Increiblemente Cristina Peri no fue ajena a la situación de dictadura militar por la que atravesó su país en la década de los 60, fue así como su primera producción literaria a sus 20 años de edad, fue prohibida en Uruguay.  Peri Rossi ha sido Ganadora de importantes premios de literatura, pero definitivamente lo que más me atraía de la producción literaria de esta autora, fue saber su apoyo, reflejada en algunas de sus más grandes obras en contra de  las dictaduras, a favor del feminismo y de los derechos de los homosexuales.

Publicado en 1989, la escritora en su obra narra, a través de las distintas voces de los primos de una familia de la oligarquía, la decadencia de un mundo tradicional y la brusca irrupción del movimiento guerrillero urbano, con sus ideales y contradicciones. La angustia de Oliverio, el primo menor sirve de guía en el descubrimiento de la falsedad de las apariencias, de la ambigüedad de los lazos familiares, el nacimiento del erotismo y el desorden que crea el sexo. Premiada varias veces, la novela es considerada como una de las más importantes de la vanguardia hispanoamericana, por su temática y sus innovaciones formales

Puedo afirmarles con seguridad, que en cuestión de segundos se dejarán atrapar por el estilo surrealista, y el exquisito estilo de la autora para estar a favor de las causas sociales y en contra del anarquismo. No pierdan la oportunidad de disfrutar de una de las más impecables autoras Uruguayas contemporáneas.

Pasé 5 horas deleitándome con casi la totalidad de las páginas de este libro, y entonces, ordené otro delicioso café tradicional y entre tantos libros encontré un poemario, que luego de hojear descubrí que era otro de los productos de la autora que ya había cautivado mi atención aquella tarde, se trataba de PLAY STATION, obra que en 2008 se hizo merecedora a una mujer del Premio Internacional de Poesía de la Fundación Loewe, y el cual es descrito en palabras de la misma autora comouna crítica sobre la sociedad de hoy, "con humor, cinismo e ironía".

"Todo el libro es un poemario sobre mi experiencia y mi vida. Es una recopilación, un anecdotario sobre escritores, y situaciones e injusticias que he vivido en los últimos años", afirmó tras conocer el fallo del jurado de un premio al que admite que se presentó "por dinero".

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DÍA # 4

ESCULPIENDO LO ESCULPIDO

Llegó la hora de de visitar el museo nacional de artes visuales de urguay, ubicado en Tomás Giribaldi 2283 sobre la esquina Julio Herrera y Reissig en Parque Rodó de Montevideo. Al llegar al lugar, un gran aviso me informó que el teatro se encontraba en la temporada de arte contemporáneo Uruguayo, denominación que sonaba bastante atractiva, y que más adelante confirmaría que se trataba de la exhibicion de unas de las piezas de arte más interesantes y particulares no sólo del país, sino que también del continente Americano.

El inicio del recorrido no dio espera, habían numerosas salas por visitar y múltiples obras artísticas por conocer, y deberían creerme cuando les digo que verdaderamente todos los rincones del museo tenían cosas maravillosas y que lo que les mostraré a continuación es solo una mínima parte de la GRAN EXPOSICIÓN.

 

SALA BIENAL B, PORTO ALEGRE

La entrada  de la sala nos recibía con la siguiente frase:

“Yo puedo oír a esa escultura. Incluso huelo el perfume del hierro al ser cortado por la herramienta eléctrica. No hay por lo tanto sentidos que no sean estimulados frente al trabajo del grupo conformaderuido [sic]. Esta presente aquí, no solo materialmente en esta sala del museo, la presencia de las obras de tres escultores, una fotógrafa y una artista gráfica. Esta presente en la acción y en el hecho global del artista…”

CASO # 1

Bodegon # 1

Si bien admirar estas piezas de arte ùnicas ya era bastante placentero y enriquecedor, lo sucedido minutos despuès creo que fue lo màs inesperado para mi. resulta que de repente, los autores de la obra, los escultures, arrivaron al museo en ese momento, y de manera natural entablaron algùn tipo de conversaciòn con los asistentes a su exposiciòn. yo, tuve la oportunidad de conversas con la màs joven de los cuatro artistas, con Susy, una persona bastante agradable, quien en primera instancia me abordò con temas agenos al arte, y luego, con el pasar del tiempo, poco a poco empezò a hablarme de su obra, textualmente estas fueron sus palabras: "El colectivo con forma de ruido se presenta como una alternativa a la exploración escultórica, a través de una realización performática, que se asocia al proceso de la escultura, nutriéndose de su contexto sonoro, del espíritu que este genera, realizando una exploración de este lenguaje a través una dimensión inédita.”

Creo que la reflexiòn no tengo que hacerla yo, esta vez les toca a ustedes queridos viajeros, o creen que despuès de este dìa, asistir a un centro desbordante en cultura como lo es un museo, ¿no es una de las experiencias mas maravillosas de las que un ser humano jamàs se podrìa perder?

 

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DIA # 5

EL ARTE DE ANIMAR LO INANIMADO

Es una tarde soleada, el cielo es completamente azul y una que otra ave se pasea por el cielo. camino sin rumbo fijo, pero mis pasos me acercan por la plaza cagancha y la calle paraguay, llegando finalmente hasta un esplèndido lugar: El Mercado de los Artesanos.

 

Creo que allì se podrìa comprar todo tipo de artesanía, con gran variedad de estilos, colores, olores, texturas y materiales. Los locales de que se compone el mercado ofrecen entre otros, cuadros, estatuas, lámparas, ceniceros, piezas decorativas, joyería, y ademàs en algunos de ellos los artesanos ofrecen cursos de todo tipo.

Sobre la calle, un hombre de unos 60 años de edad, delgado y con el cabello blanco como nieve me invita a conocer sobre su obra: el arte de animar lo inanimado. eran mas de una docena de fotografìas, todas con un gran significado de fondo. El artesano me comentò que se trataba de la obra de GABRIEL LEMA.

DATO CURIOSO...

Gabriel lema, en sus obras desarrolladas en el contexto de la residencia artística intenta incorporar el lenguaje propio de la materia con los procesos creativos procedentes del grabado, utilizando objetos en desuso o encontrados, todos dentro de los inmensos espacios de la estación forestal. Cada uno de ellos contiene un concepto diferente pero están enmarcados dentro de una misma línea perceptiva: el diálogo de los materiales, los procesos y el entorno.”

REFLEXIONA....

 

“Será la naturaleza la que nos proporcione la materia y la razón el propio acto de pensar, ambos harán posible el nacimiento de los objetos, pero el arte será quien nos brinde la posibilidad de plantearles nuevos comienzos”.

REFLEXION DEL ARTISTA...

“Entiendo entonces de que la inteligencia del arte radica en esa posibilidad, la de dar vida a aquello que aparece como muerto para otros. En muchos ejemplos, el arte posterga la finitud y transforma el tiempo, ese tiempo que a veces delimita nuestra capacidad de observar y de percibir aquello que la materia nos demuestra. La contemplación es una herramienta habitual dentro de mi proceso creativo.”

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Chile

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Argentina

NFORMACIÓN QUE DEBES TENER EN CUENTA:

• Duración del viaje: 21 días
• ¿Qué llevar en nuestra maleta de viaje?: Deseo de vivir la otredad
• Itinerario de viaje:

Día 1: La plaza de catamarca

Día 2: El carnavalito

Día 3: El festival de Cosquin

Día 4: La manzana de las luces

Día 5: Museo nacional de Bellas Artes

En su enorme superficie de 3.757.407 km2, la Argentina ofrece todas las variedades de climas y paisajes: desde el cálido tropical, siempre lluvioso y lleno de colorida vegetación, hasta el frío polar, con su aspecto sobriamente blanco gracias a la nieve y el hielo.

 

 

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Día # 2

Vamos de Carnavalito!

http://www.youtube.com/watch?v=1thou-Szlz8

Continuando mi recorrido por el Noroeste Argentino, tuve la oportunidad de encontrarme con una danza que hace parte de la raíces de la cultura musical y flolclórica de este país. Los lugareños, una docena creo yo,danzaban de forma colectiva, tomados de sus manos coordinando para formar figuras como ruedas, puentes, filas o serpentinas, cualidad que le asemeja al característica que se asemeja a las rondas infantiles.

El tiempo se hizo corto para observar tan espléndida muestra cultural, y con mi descripción de la escena no sería suficiente para que alguien más percibiera el significado de esta danza, cuyo carácter es alegre, repleto de animación, y de la cual sus exponentes, vestidos con coloridos trajes contagian las ganas de danzar. A algunos de ellos se les observaba tomando en sus manos algunas ramas de trigo, albahaca y otras hierbas, bailan exaltados de alegría contagiando de esta forma a todos los asistentes al espectáculo callejero.

Mientras el centro de atención eran los bailarines, a lado y lado de estos un grupo de músicos "la orquesta", producía los acordes con quenas charangos, guitarras, y bombo, notas tan alegres como la expresión de sus compositores. Para conocer más sobre esta tradición, me acerque a uno de los integrantes de la agrupación, el encargado de interpretar la charanga, me mostró su instrumento, y respondió todas mis dudas sobre esta tradición.

http://www.youtube.com/watch?v=nmmFYYS9UHM

LA QUENA es una flauta originaria de América del sur, de la zona andina (Bolivia, Ecuador, Perú, Chile y Argentina), que se tocaba en el imperio Inca y ahora en todo el mundo. En sus orígenes era una flauta de cuatro a siete orificios de la familia de las flautas verticales con muesca, con similitudes, aunque con marcadas diferencias sonoras, con el Shakuhachi japonés, el material usado para su construcción era, mayoritariamente, la caña aunque también las había de hueso, barro cocido, plumas de cóndor… y era usada para ejecutar melodías pentatónicas, posteriormente las diatónicas para por último pasar a interpretar, con la escala cromática, cualquier clase de melodía.

http://www.youtube.com/watch?v=63mgUH-gaQs

CHARANGO

La Tynia o bombo está elaborado de corteza de árbol y cuero de carnero. Este es un instrumento de percusión similar a un tambor. Esta tinya se utiliza mucho en los pueblos andinos y se puede escuchar su sonido en ceremoniales incas, en fiestas referidas a la vida campesina, especialmente en la época de cosechas.

TYNIA O BOMBO

-Lo primero y más importante- le dije a aquel interprete de la quena, ¿Cuál es esta danza?. El me contó que se trataba una autóctona danza americana, el Carnavalito, baile antiquísimo colectivo que ha bailado a lo largo y ancho del continente Americano desde tiempo antes del descubrimiento, la cual ha perdurado a través del tiempo y las generaciones sobre todo en Argentina y Bolivia.

Recuerdo que me mencionó mas de 10 denominaciones distintas que cada cultura le ha dado a este baile: El carnaval, Rueda, Cacharpaya, Khi, Baile al erke, Baile a la corneta, entre otros y que sus orígenes se remontaban

a la época prehispánica en los dominios delinca, en tierras de ardiente sol.

El músico me habló de "lo moderno de tal danza", gracias a los múltiples arreglos que cada cultura le ha hecho a el baile original, pero que en su esencia, El carnavalito se sigue conservando en su esencia y hoy en día se realizan incluso interpretaciones de salón.

Le hice saber sobre mi inquietud acerca del significado de las ramas que llevaban los bailarines en sus manos y me contó que se trataban de algunos 

tallos de maíz con espigas y ramas de albahaca o de otras plantas en acción de gracias por las cosechas.

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Día # 3

Visitando El Ballet Argentino en el Festival de Cosquín

No quise esperar para ver con mis propios ojos, una representación moderna de la danza que me cautivó el día anterior EL CARNAVALITO, aprovechando la temporada de Festival de Coquin que por los días en que yo visitaba este país, se estaba celebrando en su versión N° 55.

Luego de comprar los boletos para la presentación que era de mi mayor interés EL GRAN BALLET ARGENTINO, arrivé al teatro ND Ateneo y juzguen ustedes mismo la grandiosidad del espectáculo, las figuras, los colores y las múltiples formas del baile.

--> http://www.youtube.com/watch?v=kh3SeiPbX8M

DATO CURIOSO

El Festival de Cosquín 2011 es la 51ª edición del Festival Nacional de Folklore de Cosquín, que se desarrolla en la ciudad de Cosquín, una hermosa localidad serrana en el Valle de Punilla, Provincia de Córdoba (Argentina). Es uno de los más importantes festivales de música folclórica de América Latina, y el más importante de Argentina. Además de esta congregación multitudinaria, durante todo el día la ciudad ofrece a sus turistas interesantes eventos culturales. Se celebra anualmente durante la última semana del mes de Enero en el Escenario Atahualpa Yupanqui, en la plaza Próspero Molina.

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Día # 4

Qué más hay de la música Argentina?

En el día de hoy decidí salir sin rumbo fijo, tome el metro que se dirigía hacia el occidente de Buenos Aires y me baje en alguna de las estaciones. Empecé a caminar y algunas señales me hicieron caer en cuenta de que me encontraba en el barrio Monserrat, el cual me dispuse a conocer. Avisté un grupo de personas que escuchaban atentamente a quien supuse sería un guía turístico, entonces me acerqué y pronto supe que me encontraba haciendo parte de una de las visitas guiadas a la famosísima e histórica manzana de las luces.

DATO CURIOSO

LA MANZANA DE LAS LUCES debe su nombre, a la consideración de que las instituciones que se construyeron allí durante el siglo XXI, tales como la biblioteca, la primera imprenta de la ciudad, el archivo general, la primera sede del banco de la Provincia y las facultades de Derecho y Arquitectura, iluminaban la ciudad con cultura, educación y conocimiento científico.

Caminando por aquel fantásico lugar, disfrutaba de cada muro, de cada árbol, de cada belleza arquitectónica que se iba cruzando a mi vista. ya casi era el medio día, pero ante tanta majestuosidad, en mi reloj biológico tan solo habían pasado algún par de minutos. No dude ni un solo segundo en separarme del grupo, cuando avisté una enorme casona de aspecto colonial, en la que por las características de las personas que entraban y salían de allí, se comerciaba, o ¿Qué creen ustedes? Juzguen a criterio con algunas de las fotografías que tome.

DATO CURIOSO:

El mercado de las luces se encuentra ubicado en el Antiguo Claustro de las Misiones Jesuiticas de la Manzana de las Luces. Allí se realiza de forma permanente una feria de antiguedades y artesanías en la que se pueden conseguir arte, libros, cueros, porcelanas, muebles, bijouterie, platería, marionetas, raros minerales, regalos, accesorios y muchos más.

¡Es el momento de hacer una buena inversión!

Aquí esta gráficamente una parte de mi recorrido:

Creo que una imagen vale mas que mil palabras! cada uno de los visitantes de este mercado disfruta realizando compras, invirtiendo su dinero en objetos de tipo histórico y cultural, y yo no sería la excepción. Espero que alcancen a identificar la tienda a la derecha, a rebosar de libros, espero haber hecho una estupenda elección.

La vendedora, me dijo que se trataba de una obra ejemplar, cuyo autor representaba uno de los principales investigadores del folclor Argentino y me mencionó un número importante de ejemplares escritos por el mismo.

No pude sentirme más feliz, me sentía atraída por las páginas de aquel libro y luego de pagar por el, me dirigí a buscar un lugar en el que pudiera echarle una "hojeadita". Salí del mercado y me ubique sobre una banca de madera que se encontraba junto a un enorme y frondoso árbol. Estaba lista para dar paso a mi interés. Aquí les diré que pasaría aquella tarde y parte de la mañana siguiente devorando las páginas de mi nueva adquisición, y esto es algo de lo que aprendí:

La música folklórica de Argentina tiene  sus raíces fundamentadas en las culturas indígenas propias de la región. La cultura autóctona de los indígenas argentinos estuvo influenciada por la llegada de los ciudadanos extranjeros en tres épocas distintas la colonización española, la inmigración de los Europeos así como la migración interna.

A que no sabias que:

Aunque estrictamente  la palabra folklore sólo hace referencia a aquella expresión cultural que reúne los requisitos de ser anónima, popular y tradicional, en Argentina esto tiene otra connotación. Se conoce como «folklore» o «música folklórica» a la música popular  de autor conocido, inspirada en ritmos y estilos característicos de las culturas provinciales, mayormente de raíces indígenas y afro-hispano colonial.

Música indígena pre-colonial

Sus principales características se revelan en sus bailes y cantos, de concepción rudimentaria, pero en los que se mezclaban la tristeza del alma y la agresividad del instinto. De un lado el belicoso danzar en torno a la hoguera, del otro el tierno canto festivo, o amoroso.

Los orígenes de esta música tienen un importante  aporte artístico-culturál de los Incas, recibido a través de las principales tomas receptivas del Noroeste argentino que robustece el acontecer musical del país, completándose el panorama con la elemental expresión de otras tribus aborígenes diseminadas por la región cuyana, la pampa y el litoral.

Algunos de los instrumentos mas antiguos son: La quena; el siku o antara; el erkencho; el pinkillo y el charango.

Pinkillo

LA MUSICA EN LA COLONIA

El primer antecedente vinculado a la introducción de los elementos que posteriormente producirían la mestización de la música indígena, se refiere a Juan Gabriel Lezcano (Nuño Gabriel), quien les hizo y enseñó a los indios con cantares contra sus vicios, esto es, contra el comer carne humana, contra el tatuaje, contra el matar a otros...".

Los primeros instrumentos musicales introducidos por los conquistadores fueron: Las trompetas, pífanos (flautines), atabales (tamboriles) y vihuelas (guitarras).

SIGLO XVII

Yapeyu

Las reuniones familiares y las funciones religiosas se realizan con gran despliegue de músicos e instrumentos. Al mismo tiempo, inician sus actividades algunas escuelas de música y otras donde se enseña a danzar. S

Se destacan la cantidad, variedad y excelencia de los instrumentos musicales, que en la Reducción de Yapeyú, por esta época se fabrican y su prestigiosa escuela de música

SIGLO XVIII

Durante este centenarios el avance en educación en música se dejo ver en la mayoría de las regiones de Argentina con la inauguración de la  Universidad de Cordoba, escuelas de música en las que  se enseña a los indios a cantar y a ejecutar en diversos instrumentos según las reglas del solfeo. La guitarra se convierte en el instrumento popular, por antonomasia, y su uso se extiende a todas las clases sociales. Se la ve en manos del señor y del esclavo, en las reuniones familiares de toda categoría y hasta en la interpretación de la música eclesiástica.
Así mismo se construye el  Teatro de óperas y Comedias de Buenos Aires y  Ranchería, todo ello favoreciendo la elaboracion de su propia cultura musical.

Reflexionando sobre lo aprendido...

El PUEBLO (folk) tiene su copla y también tiene su baile. Sólo aspira a que lo dejen cantar lo que "quiere" y lo que SABE (lore). Para esto le hace falta libertad, y la gana, no sin antes tener que rebelarse. Después se pone al servicio de lo que juzga una causa noble: hacer a la Patria, grande. Sus luchas y sus amores, sus trabajos y sus afanes, los enmarca una naturaleza que le sugiere cantares, y que él designa: "lo nuestro", por ser aporte herencial de la tierra y de la sangre. Es así, como se explica la supervivencia entre nosotros de aportes tan lejanos, que por ser bienes de trascendencia espiritual y estar dirigidos al pueblo, provocaron las reacciones necesarias para ser elaborados, asimilados e incorporados a la vida común, proyectándose desde entonces hacia la eternidad, por el luminoso camino de la tradición.

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Día # 5

El museo nacional de bellas artes

Luego de culminado la lectura del maravilloso libro que me encontre en aquel mercado de las luces, decidí que mi siguiente visita sería una oportunidad para empaparme acerca del arte de esta nación. Mi elección fue uno de los museos mas famosos e importantes de Latinoamérica: El museo nacional de bellas artes argentina ubicado sobre la avenida del libertador. Me encontre con una de las más recientemente inauguradas exposiciones: NUEVA FIGURACION

El nombre de aquella majestuosa exposición era la Nueva Figuración 1961-1965
Deira-Macció-Noé- De la Vega, El estallido de la Pintura, y por suerte aunquese habia inaugurado desde hacia varios meses, esta era su ultima semana en el museo.

DATO CURIOSO
En 1961, Ernesto Deira, Rómulo Macció, Luis Felipe Noé y Jorge de la Vega promovieron y llevaron adelante la exposición Otra Figuración en Galerí­a Peuser, Buenos Aires. A partir de entonces integraron una explosiva agrupación durante más de cuatro años, con la cual protagonizaron uno de los capí­tulos más significativos de la historia del arte argentino de la segunda mitad del siglo XX, conocidos como grupo Nueva Figuración. 

Esta exposición, como parte de la programación del Museo Nacional de Bellas Artes para la celebración del Bicentenario de la Revolución de Mayo, cumple también la función de inaugurar el año del cincuentenario de aquella histórica primera exposición.

LA NUEVA FIGURACION fue parte del cambio de paradigmas que tuvo lugar en distintos centros del arte occidental a partir del fin de la Segunda Guerra Mundial, y hasta entrada la década del sesenta. Se anunció el agotamiento del proceso de la pintura que se habí­a iniciado en el Renacimiento y la concepción de la obra de arte tradicional comenzó a perder su identidad como tal. De esta forma, finalizaba el ciclo moderno del arte y se hací­a efectivo el pasaje de la modernidad a la posmodernidad.

En Buenos Aires, este quiebre fue protagonizado por muchos artistas y tendencias de apertura: informalismo, arte destructivo, arte de acción, interacción con el cosmos, arte cosa, happenings, arte polí­tico y nueva figuración, que con sus propuestas llegaron a la casi extinción del concepto de obra. Se trataba de la manifestación de nuevos modelos y modos de enfocar y comprender los fenómenos artí­sticos. Se inauguraba así­ una de las décadas más convulsionadas del siglo y también la contemporaneidad para el arte.

Uno de los objetivos principales del grupo fue cuestionar la institución pintura, lo cual sólo comenzó a través de la búsqueda de una nueva imagen de los seres humanos en su contexto. Ellos conjugaron los elementos más diversos a partir de lo que Deira denominó estallido de la pintura. La actitud conceptual del grupo fue teorizada por Noé, quien habló de la visión quebrada. Según su interpretación, la visión del mundo de aquel momento debí­a centrarse en el término caos como objetivo explí­cito. Los cuatro abordaron ese eje desde sus propios discursos artí­sticos, que se potenciaron en la interacción de cuatro propuestas inéditas e irrepetidas, cuyo enérgico recorrido inicial analiza esta exposición.

MI RECORRIDO:

Al entrar al museo me encontrarme en el hall de entrada la emblemática fotografí­a de los cuatro integrantes del grupo, de Sameer Makarius, y una obra muy significativa de cada uno de ellos en el espacio escalera.

A través de mi recorrido pude hacerme a la idea de la propuesta que ofrece el guión curatorial, la cual pretende poner de manifiesto dos objetivos principales: exhibir las lí­neas personales de desarrollo de cada uno de los artistas  de manera paralela a la puesta en evidencia del fuerte cuestionamiento que los planteos artí­sticos de los cuatro integrantes hicieron a la institución pintura y al estado de las artes visuales en la Argentina en el momento previo al surgimiento rupturista de fines de los años cincuenta y comienzos de los sesenta.

 

 

 

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¿Hacia donde nos dirigimos?

Andando, andando;

que quiero oír cada grano

de la arena que voy pisando.

Andando, andando;

dejad atrás los caballos, que yo quiero llegar tardando

-andando, andando-,

¡ qué dulce entrada en mi campo,

noche inmensa que vas bajando!

Andando, andando.

Mi corazón ya es remanso;

ya soy lo que me está esperando

-andando, andando;

¡ que quiero ver todo el llanto del camino que estoy cantando!

Juan Ramón Jiménez

 

 

En nuestro recorrido incluiremos los siguientes destinos, distintos entre sí, pero repletos de la misma magia y aventura!

 

• Argentina
• Chile
• Uruguay
• Paraguay
• Perú

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Buscando Destino!

"Un viaje es una nueva vida, con un nacimiento, un crecimiento y una muerte, que nos es ofrecida en el interior de la otra. Aprovechémoslo!"

Paul Morand

La TIERRA DEL SUR tiene mucho para ofrecerte, déjate envolver por la historia, el folclor, la cultura y las maravillas que natura tiene para ti en el extremo sur del continente americano. Este viaje se convertirá en un paso más que das en el camino hacia la verdadera Otredad. BIENVENIDOS!

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