Uruguay

Bienvenidos a Uruguay, un pequeño país cada vez mas visitado, con mucha historia, una naturaleza inigualada, costas mágicas, gente muy amable y una capital con muchos atractivos!

El país está situado en un enclave privilegiado de Sudamérica, rodeado por los enormes territorios de Argentina y Brasil, por grandes ríos y por el Océano Atlántico.

La sociedad uruguaya es básicamente la heredera de un sólido substrato cultural europeo que ha sido influenciado por otras tradiciones culturales. El mate, bebida de origen indígena; el carnaval de raíces hispánicas pero con una notable influencia de ritmos y expresiones folclóricas africanas; el tango nacido de la fusión de tradiciones musicales de los negros africanos y de los ritmos e instrumentos eurpeos y criollos; el gauchoque atestigua con su forma de vida una singular amalgama de la cultura hispánica con la indígena; son algunos de los ejemplos que nos hablan del encuentro de muy diferentes tradiciones y que explican, en cierto sentido, la conformación de la cultura Uruguaya actual y por ende de su sociedad.

Dato curioso...

Pájaros pintados - el nombre Uruguay proviene del idioma guaraní y tiene algunas traducciones como "río donde vive el pájaro", "río de los pájaros pintados", "río de los caracoles", "río de las vueltas".

Pero ¿sabías que, en realidad, el país se llama "República Oriental de Uruguay" por encontrarse al oriente del río Uruguay? Por eso los uruguayos también se llaman "orientales", aunque el Uruguay es un país que pertenece claramente al hemisferio occidental

Día # 1

Dejándonos envolver por la cultura

La cultura de Uruguay se conforma a partir de notorias influencias impartidas por diversos aspectos. La historia es uno de esos importantes factores que ha influido notoriamente en la conformación de la cultura y la identidad de su población.

Temporada de verano Orquesta Filarmónica de Montevideo:

TOCAMOS TU INTERIOR

Ya hace poco menos de un mes, desde que partimos a esta gran aventura, y luego de un maravilloso recorrido por Argentina y Chile, llego la hora de dar comienzo a una nueva travesía que enriquezca nuestro conocimiento acerca la cultura sin igual, Uruguaya.

Luego de preguntar por las actividades culturales de la temporada por la que estaría de visita en Uruguay, Me dirigí  muy temprano  hacia el centro de la ciudad  para comprar los boletos para asistir a la presentación de la Orquesta filarmónica de Montevideo en el teatro Solis en el marco de la temporada de verano.

El teatro Solis constituye uno de los principales escenarios artístico y claustros culturales de la ciudad de Montevideo en Uruguay.

Poco más de las 8 de la noche inició la presentación, la función para la noche fue el Espectáculo multimediático, en el que cada uno de los músicos integrantes de la filarmónica interpretó una selección de reconocidas bandas sonoras cinematográficas. El repertorio fue sorprendente, las notas mcsicales de las bandas sonoras de algunas de las películas mas reconocidas a lo largo de la historia fueron interpretadas a perfección. Primero vino Indiana Jones y los cazadores del arca perdida de Raiders March-John Williams, después Titanic /“My Herat will go on” - James Horner), un poco más tarde El señor de los anillos: Howard Shore y en su orden continuaron con Gladiador, Apolo XIII, El Padrino III, Jurassic Park, Harry Potter, E.T. , Star Wars.

De todas las orquestas filarmónicas que en mi vida había tenido oportunidad de escuchar, sin duda alguna la propuestas que plantea  la orquesta  Filarmónica de montevideo es la más innovadora y se convierte en una de las estrategias más apropiadas cuando de atraer públicos de todas las edades se trata, difundiendoles así un género no tan popular ni atractivo para determinados grupos de edades.

Todo se conjugaba en aquel momento, para hacer de la noche toda una majestuosidad, el lugar, los musicos, las notas musicales y sin duda alguna. De aquella impecable orquesta puedo decirles que desde su fundación en la década de los 50', se ha constituido con el pasar de los años en un icono y referente de la música clásica, así como en un mensajero de la cultura musical y casi que en el mejor de los exponentes del género en América.

DIA # 2

VÁMONOS DE TANGO

Nació para un carnaval,

pitos, matracas y flores

y mil pájaros cantores

la recibieron triunfal.

Matos Rodríguez, el genial,

le bordó su pollerita

y siendo más señorita

la fueron a bautizar,

para poderla llamar con amor,

La Cumparsita.

Supieras...

que aún dentro de mi alma

conservo aquel cariño

que tuve para ti...!

Quién sabe, si supieras

que nunca te he olvidado!

recordando el pasado

te acordarás de mí...

Si bien el principal exponente y representante del tango es Argentina, Uruguay ha realizado importantes aportes al género. Ejemplo de lo anterior son los anteriores versos, los cuales pertenecen a uno de los tangos más famosos, originarios de un compositor Uruguayo, arquitecto de profesión en 1915 llamado Gerardo Hernán Matos Rodríguez. El nombre de la tonada es La cumparsita y fue escrita para la comparsa de carnaval organizada por la Federación de Estudiantes del Uruguay.

DATO CURIOSO...

El barrio de San Telmo es uno de los mas antiguos y tradicionales de Buenos Aires. En un mítico barrio porteño, entre sus calles de adoquines testigos de epocas pasadas, nace en el año 1.990 en la esquina de las calles Chile y Balcarce uno de los rincones con mas excelencia y sabor tradicional con que cuenta el tango, siendo esta heredera de un mítico local dedicado al culto de la danza porteña por exelencia. Su nombre, "La Cumparsita", en homenaje al más importante y quizás mas conocido popularmente de los tangos con que cuenta la música PORTEÑA. En este local, auténtico como ninguno, de pequeñas dimensiones pero escenario de grandes ilusiones, se dan cita todas las noches del año la calidez y la emocion que le otorgan las mayores figuras del tango argentino, y que atienden con el mayor agrado las peticiones de nuestro querido público, autentico conductor y protagonista de un espectaculo que, gracias a la espontaneidad de esta participacion, nunca se repite, y que nos brinda cada noche nuevas notas de sabor porteño

Pero ¿Por qué les hablo de La cumparsita? Lo sucedido es que mientras contemplaba el atardecer en la plaza de la independencia de Montevideo, tres músicos (no muy experto debo aclarar) interpretaban esta tonada, que realmente envolvió mis sentidos, se trataba de una sonata eminentemente instrumental, en apariencia sencilla pero que contenía una melodía atrapante y bella, su peculiar condición de recrearse permanentemente, en una suerte de simbiosis, conforme sea la personalidad musical de su eventual intérprete.

En la opinión de algunos de los expertos del tango, la cumparsita no tiene semejante, y su legado ha permanecido en el tiempo gracias a las múltiples interpretaciones que diversos cantautores han hecho de esta.

Día # 3

Un día para conocer sobre la Literatura Chilena

DATO CURIOSO...

Durante sus principios, la Literatura Uruguaya está íntimamente relacionada con la de Argentina, en particular con la de Buenos Aires. Forman parte integral de una verdadera fusión la cual algunos críticos optan por llamarle Literatura Rioplatense.

Hoy salí dispuesta a visitar alguno de los lugares más emblemáticos de la ciudad de Montevideo, buscaba algún sitio tranquilo, que ofreciera comida exquisita y se escuchara buena música. Ninguno de los nativos del lugar dudo en recomendarme El café Tabaré, uno de los principales argumentos que para ello tuvieron aquellos que me recomendaron el lugar, a parte de la ubicación, el prestigio y la buena comida que ofrecía el lugar, fue su implicación en el contexto histórico, pues su origen estaba vinculado a la calidad de "almacen y bar", una tradición histórica que data de los comienzos del siglo XX.

Al arrivar al lugar supe que seria el indicado, ordené un buena cafe tradición, y me dispuse a tomar uno de los libros, de la gran colección pública que ofrecía el bar. Si bien tardé casi una hora haciendo mi elección, finalmente creo que fue la más acertada: EL LIBRO DE MIS PRIMOS de la autora Cristina Peri Rossi.

Antes de empezar a leer, aquella  a simple vista envolvente obra me detuve a leer algunas paginas sobre la biografia de la autora, bióloga de profesión pero que con el pasar de los años fue saliendo a flote su pasión por la literatura. Increiblemente Cristina Peri no fue ajena a la situación de dictadura militar por la que atravesó su país en la década de los 60, fue así como su primera producción literaria a sus 20 años de edad, fue prohibida en Uruguay.  Peri Rossi ha sido Ganadora de importantes premios de literatura, pero definitivamente lo que más me atraía de la producción literaria de esta autora, fue saber su apoyo, reflejada en algunas de sus más grandes obras en contra de  las dictaduras, a favor del feminismo y de los derechos de los homosexuales.

Publicado en 1989, la escritora en su obra narra, a través de las distintas voces de los primos de una familia de la oligarquía, la decadencia de un mundo tradicional y la brusca irrupción del movimiento guerrillero urbano, con sus ideales y contradicciones. La angustia de Oliverio, el primo menor sirve de guía en el descubrimiento de la falsedad de las apariencias, de la ambigüedad de los lazos familiares, el nacimiento del erotismo y el desorden que crea el sexo. Premiada varias veces, la novela es considerada como una de las más importantes de la vanguardia hispanoamericana, por su temática y sus innovaciones formales

Puedo afirmarles con seguridad, que en cuestión de segundos se dejarán atrapar por el estilo surrealista, y el exquisito estilo de la autora para estar a favor de las causas sociales y en contra del anarquismo. No pierdan la oportunidad de disfrutar de una de las más impecables autoras Uruguayas contemporáneas.

Pasé 5 horas deleitándome con casi la totalidad de las páginas de este libro, y entonces, ordené otro delicioso café tradicional y entre tantos libros encontré un poemario, que luego de hojear descubrí que era otro de los productos de la autora que ya había cautivado mi atención aquella tarde, se trataba de PLAY STATION, obra que en 2008 se hizo merecedora a una mujer del Premio Internacional de Poesía de la Fundación Loewe, y el cual es descrito en palabras de la misma autora comouna crítica sobre la sociedad de hoy, "con humor, cinismo e ironía".

"Todo el libro es un poemario sobre mi experiencia y mi vida. Es una recopilación, un anecdotario sobre escritores, y situaciones e injusticias que he vivido en los últimos años", afirmó tras conocer el fallo del jurado de un premio al que admite que se presentó "por dinero".

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DÍA # 4

ESCULPIENDO LO ESCULPIDO

Llegó la hora de de visitar el museo nacional de artes visuales de urguay, ubicado en Tomás Giribaldi 2283 sobre la esquina Julio Herrera y Reissig en Parque Rodó de Montevideo. Al llegar al lugar, un gran aviso me informó que el teatro se encontraba en la temporada de arte contemporáneo Uruguayo, denominación que sonaba bastante atractiva, y que más adelante confirmaría que se trataba de la exhibicion de unas de las piezas de arte más interesantes y particulares no sólo del país, sino que también del continente Americano.

El inicio del recorrido no dio espera, habían numerosas salas por visitar y múltiples obras artísticas por conocer, y deberían creerme cuando les digo que verdaderamente todos los rincones del museo tenían cosas maravillosas y que lo que les mostraré a continuación es solo una mínima parte de la GRAN EXPOSICIÓN.

 

SALA BIENAL B, PORTO ALEGRE

La entrada  de la sala nos recibía con la siguiente frase:

“Yo puedo oír a esa escultura. Incluso huelo el perfume del hierro al ser cortado por la herramienta eléctrica. No hay por lo tanto sentidos que no sean estimulados frente al trabajo del grupo conformaderuido [sic]. Esta presente aquí, no solo materialmente en esta sala del museo, la presencia de las obras de tres escultores, una fotógrafa y una artista gráfica. Esta presente en la acción y en el hecho global del artista…”

CASO # 1

Bodegon # 1

Si bien admirar estas piezas de arte ùnicas ya era bastante placentero y enriquecedor, lo sucedido minutos despuès creo que fue lo màs inesperado para mi. resulta que de repente, los autores de la obra, los escultures, arrivaron al museo en ese momento, y de manera natural entablaron algùn tipo de conversaciòn con los asistentes a su exposiciòn. yo, tuve la oportunidad de conversas con la màs joven de los cuatro artistas, con Susy, una persona bastante agradable, quien en primera instancia me abordò con temas agenos al arte, y luego, con el pasar del tiempo, poco a poco empezò a hablarme de su obra, textualmente estas fueron sus palabras: "El colectivo con forma de ruido se presenta como una alternativa a la exploración escultórica, a través de una realización performática, que se asocia al proceso de la escultura, nutriéndose de su contexto sonoro, del espíritu que este genera, realizando una exploración de este lenguaje a través una dimensión inédita.”

Creo que la reflexiòn no tengo que hacerla yo, esta vez les toca a ustedes queridos viajeros, o creen que despuès de este dìa, asistir a un centro desbordante en cultura como lo es un museo, ¿no es una de las experiencias mas maravillosas de las que un ser humano jamàs se podrìa perder?

 

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DIA # 5

EL ARTE DE ANIMAR LO INANIMADO

Es una tarde soleada, el cielo es completamente azul y una que otra ave se pasea por el cielo. camino sin rumbo fijo, pero mis pasos me acercan por la plaza cagancha y la calle paraguay, llegando finalmente hasta un esplèndido lugar: El Mercado de los Artesanos.

 

Creo que allì se podrìa comprar todo tipo de artesanía, con gran variedad de estilos, colores, olores, texturas y materiales. Los locales de que se compone el mercado ofrecen entre otros, cuadros, estatuas, lámparas, ceniceros, piezas decorativas, joyería, y ademàs en algunos de ellos los artesanos ofrecen cursos de todo tipo.

Sobre la calle, un hombre de unos 60 años de edad, delgado y con el cabello blanco como nieve me invita a conocer sobre su obra: el arte de animar lo inanimado. eran mas de una docena de fotografìas, todas con un gran significado de fondo. El artesano me comentò que se trataba de la obra de GABRIEL LEMA.

DATO CURIOSO...

Gabriel lema, en sus obras desarrolladas en el contexto de la residencia artística intenta incorporar el lenguaje propio de la materia con los procesos creativos procedentes del grabado, utilizando objetos en desuso o encontrados, todos dentro de los inmensos espacios de la estación forestal. Cada uno de ellos contiene un concepto diferente pero están enmarcados dentro de una misma línea perceptiva: el diálogo de los materiales, los procesos y el entorno.”

REFLEXIONA....

 

“Será la naturaleza la que nos proporcione la materia y la razón el propio acto de pensar, ambos harán posible el nacimiento de los objetos, pero el arte será quien nos brinde la posibilidad de plantearles nuevos comienzos”.

REFLEXION DEL ARTISTA...

“Entiendo entonces de que la inteligencia del arte radica en esa posibilidad, la de dar vida a aquello que aparece como muerto para otros. En muchos ejemplos, el arte posterga la finitud y transforma el tiempo, ese tiempo que a veces delimita nuestra capacidad de observar y de percibir aquello que la materia nos demuestra. La contemplación es una herramienta habitual dentro de mi proceso creativo.”

servido por Ivonne Tatiana 1 comentario compártelo