Paraguay
Hoy estaremos de visita por Paraguay, el llamado barrio desierto de Suramerica, el país "en ninguna parte y es famoso por nada"en palabras de P. J. O'Rourke.
DIA #1
cuerdas magicas
Hoy en el marco del festival "primavera de la guitarra en asunción" que se celebra en el teatro municipal de esta ciudad se presentaba un homenaje al maestro Agustin Barrios, uno de los musicos mas memorables de paraguay y uno de los compositores mas admirado y respetable de toda Latinoamerica.
Por supuesto, se trataría de un homenaje al que sería imperdonable no asistir, tratandose de semejante personaje, así que me vestí de gala, y hacia las 8 de la noche me dispuse a salir del hotel.
El teatro estaba engalanado con cientos de guitarristas de diferentes partes del mundo. Algunos se preparaban para hacer sus interpretaciones, y otros por su parte se disponían a ser parte del público, para escuchar la vida y obra de algunos de sus ídolos de la guitarra.
El homenaje no tardo en empezar, eran las 9 de la noche en punto, y de las bambalinas salio un hombre muy bien vestido y se dispuso a interpretar algunos acordes en su guitarra, puedo decirles que lo que mis oídos escuchaban era una total explosión de sentimientos e impresiones del autor. El guitarrista realizaba tres movimientos y en cada uno de ellos lograba cautivar perfectamente al oyente. Miren las imágenes que pude captar!
http://www.youtube.com/watch?v=Du4F4mQkXRo&feature=player_embedded
Al terminar tan maravillosa sonata, se acerco una bella dama, y leyó algunas letras de un pedazo de papel. Ella nos decía que Barrios, dedicó su composición a una hermosa catedral del centro de Montevideo y que es considerado uno de los trabajos para guitarra clásica más bellos y reconocidos en Latinoamerica. De los tres movimientos que les describi algunas lineas arriba, la mujer nos dijo que en el primero, llamado Preludio Saudade, se ejecuta una melodía arpegiada de gran limpieza coronada finalmente por armónicos. Se representa la entrada a la Catedral, donde el visitante se maravilla de todo su conjunto. El segundo, Andante Religioso contrasta con el anterior por estar hecho completamente a base de acordes, con un estilo cercano a Bach. Describe el interior de la Catedral, en la que posiblemente, el visitante escucha un concierto de órgano. El movimiento final, Allegro Solemne devuelve al visitante al mundo real, al bullicio y al jaleo del exterior de la Catedral, con su vida ajetreada y sus gentes pasando. La dificultad de este último movimiento contrasta con la del primero y sobre todo con la del segundo ya que, además de poseer una gran velocidad, requiere una interpretación con sentimiento por parte del guitarrista.
Aquí les dejo otros videos que pude captar, y que dan nota de porque Agustin Barrios es considerado el gran compositor de América!
http://www.youtube.com/watch?v=b6BB6Ne5HFM
http://www.youtube.com/watch?v=_tMIMrAqATY
Dato curioso...
Agustín Barrios (1885-1944), uno de los compositores de guitarra latinoamericanos más venerados, solía interpretar su música vestido de guaraní para promocionarse como el Paganini de la guitarra de las selvas paraguayas.
DIA # 2
LA DANZA DE LA BOTELLA
Hoy desde muy temprano me preparé para salir en busca de una nueva aventura, que me permitiera entender la riqueza de la cultura y el folclor de este maravilloso país.
Les diré que no tuve que recorrer mucho, porque en el lobby del hotel, se presentaba un grupo de danza, bastante colorido. Uno de los empleados del hotel se acercó para informarme que se trataba del "festival del folclor", que acostumbraba a realizarse en el hotel semanalmente, para que sus huesped provenientes de todos los lugares del mundo conocieran y se enamoraran de la cultura Paraguaya.
Tomé asiento y me dispuse a disfrutar del espectáculo. La presentación que hacían los bailarines era La danza de la botella, la cual no poseía su música propia, si no que estaba siendo bailada con varias polcas, de distintos intérpretes, lo supe porque reconocí la melodía de la Polca 3 de Mayo de Julián Alarcón un famoso interprete de este género, pero minutos más tarde la melodía fue otra.
Las bailarinas realizaban figuras básicas, las cuales se iban realizando segun la imporvisacion de cada uno de ellos, sin seguir una rutina. Estas mujeres llevaban sobre su cabeza una botella adornada con flores, cinta con la bandera paraguaya. Sus cuerpos muy erguidos, las hacía ver muy elegantes, y la cabeza y el cuello acompañaban el movimiento suave de la botella para que esta no se cayera. Así mismo las bailarinas danzaban con sus brazos extendidos a los lados, con altura entre la cintura y el hombro.
Al terminar su interpretación, una a una las bailarinas se acercaron hasta su público para dar un apretón de manos, y fueron ellas mismas quienes nos hablaron de la música y la danza de su país, entre muchos datos de importancia, una de la curiosidades que más me impacto es es el hecho de que pese a que casi toda la población Paraguaya habla la lengua indígena, el guaraní, la música es de origen europeo, con escasas o nulas influencias argentinas, brasileñas o negras.
DIA # 3
EN EL MUSEO MITOLOGICO RAMON ELIAS
Hoy me dirijo hacia el museo Ramon Elias, en la ciudad de Capiatá, muy cerca de asunción, alentada por las excelentes referencias que del lugar me ha dado el guía turístico del hotel, tildandolo de "el sin igual" y "el particular" museo.
Lego de cerca de 19 km de recorrido desde la ciudad de Asunción, sobre la Ruta Mariscal Estigarribia encontramos esta acogedora bienvenida
De camino en el bus que nos trasportaba, tuve la oportunidad de conocer algunos nativos del país que visitaba, quienes se encargaron de aumentar mis expectativas sobre el lugar que visitaríamos. Ellos me hablaron acerca del fundador de aquel museo, Ramón Elías quien siempre mantuvo un gran interés por las fantásticas figuras de la mitología paraguaya, manifestándolo a través de la gran parte de tiempo que dedicaba a la investigación y recolección de todo lo relacionado a objetos antiguos y sus respectivas historias, logrando recopilar piezas de gran valor histórico y cultural del Paraguay. E.
Durante nuestro recorrido por el museo tuvimos la oportunidad de visitar tres amplias salas dedicadas a la mitología paraguaya, los objetos y muebles litúrgicos pertenecientes a los primeros Franciscanos y jesuitas y la última con la recopilación de fotografías y objetos bélicos utilizados en las guerras internacionales por las que pasó el Paraguay: la Guerra contra la Triple Alianza y la Guerra del Chaco.
Conocí un sinnúmero de figuras mitológicas los cuales hacen parte de la cultura popular Uruguaya cada una de ellas con su respectiva historia fantástica, disfruten ustedes mismos de ellas: Jasy Jateré, Ao Ao, Pombero y Luisón
De la misma forma en que aprendí un sinnúmero de secretos de la literatura popular Paraguaya, quiero que ustedes conozcan un poco de ella, y por esto ahora les relataré apartes del mito de Tau y Keraná:
TAU, ESPÍRITU DEL MAL, RAPTA A LA HERMOSA DONCELLA KERANAY PROCREAN SIETE HIJOS MOSTRUOSOS. TAU CON SUS poderes infernales, con el propósito de conquistar a KERANA, Se transformó en un apuesto y gallardo joven, la visitó asiduamente siete días. Finalmente intentó secuestrar a la hermosa joven, pero esta fue defendida por el espíritu del bien llamado ANGATUPYRY, los cuales mantuvieron un feroz cómbate durante siete días, del cual finalmente TAU con sus poderes sobrenaturales, salio victorioso. Este acontecimiento produjo honda tristeza a la raza y ANGATUPYRY maldijo al endemoniado TAU para que sus descendientes se convirtieran en monstruos y así sucedió.
Definitivamente, este es un lugar cargado de la reseña histórica popular y de la riqueza cultural del Paraguay mas impresionante. No dejes de visitarlo!
DIA # 4
LA GUARANIA
En la esquina de la calle en donde se ubica mi hotel, unas mujeres vestidas de color, hicieron detener mi caminar de la mañana, para dejarme contagiar con su melodía. Todas ellas vestidas de múltiples colores y maquilladas de forma muy elegante. En uno de sus acordes, la voz de una de ellas de alzo para gritar con fuerza "La guaranía". Se trataba de un estilo musical del Paraguay, el ritmo era lento y sincopado, bastante agradable al oído, cuyas letras estaban cargadas de melancolía.
Escuchen ustedes: http://www.youtube.com/watch?v=t2HCMfW5Ct0
Una de las interpretes se dirigió a su público para explicar su interpretación artística, la cual nos dijo que se trataba de un estilo folclórico creado en Paraguay por el músico José Asunción Flores hacia 1925, con el propósito de expresar el carácter del pueblo paraguayo. Su nacimiento no sólo deviene de las búsquedas intensas en las que se empeñaron los músicos de nuestro país, en la primera parte de este siglo, para encontrar la notación exácta que reflejara la cadencia, el ritmo y la armonía de las más auténtica música paraguaya.
Entre las interpretaciones más conocidas de Guarania son: India, Ne rendápe aju, Panambi Vera y Paraguaýpe, creadas en modo sinfónico, basadas en poemas orquestales, canciones con acompañamientos sinfónicos.
De este ritmo puedo decir entonces que es la consecuencia de los aires de renovación, de los afanes de cambios, de la formación de las nuevas corrientes de pensamiento, del agitado periodo de conmoviciones sociales y esperanzas libertarias que caracterizó al tiempo inmediatamente posterior a la Primera Guerra Mundial hasta los últimos años de la década del 20 , en particular, la crisis económica de 29 y,que alcanzó, en mayor o menor medida al continente americano , muy especialmente al Paraguay. En este contexto histórico , se desataron fuerzas extremadamente creativas, en el cual se puede entender y ubicar el surgimiento de la Guarania.
angelica duran dijo
Me encanto la forma en que nos muestras este pais, y el orden del itinerario de tu viaje... Estare pendiente de tus proximas publicaciones.
13 Marzo 2011 | 05:06 PM